繪本裡沒有五線譜，怎麼教音樂？因為「說故事」和「玩音樂」在孩子身上，用的是同一批底層能力——共同注意、韻律、節奏、重複。這篇用研究把重疊拆給你看，也誠實告訴你它「不會」做到的事。
很多家長第一次聽到「用繪本教音樂」，反應是困惑的：繪本裡又沒有五線譜、沒有琴鍵，翻的是一頁一頁的圖畫，這怎麼會跟音樂扯上邊？如果音樂＝識譜、彈琴，那繪本確實搭不上。
但對 0–6 歲的孩子來說，音樂根本不是從五線譜開始的。孩子最早接觸的「音樂」，其實藏在語言裡——童謠的韻腳、故事的節奏、句子高高低低的起伏、重複出現的那句「咚咚咚，是誰在敲門？」。這些，就是最原始的音樂元素。而繪本，剛好是把這些東西自然裝進來的容器。
這篇文章想說的，不是「繪本＋音樂有什麼神奇加乘、能讓孩子變聰明」——那種話我們不會講，因為證據不支持（後面會誠實攤開）。我們想說的是一件更實在的事：
「說故事」和「玩音樂」，在孩子的發展裡用的是同一批底層能力——共同注意、韻律、節奏、重複、親子互動。所以把繪本拿來教音樂，不是噱頭，是順著孩子大腦本來就有的重疊在走。
先把一個直覺放下：我們常把「語文」和「音樂」想成兩個抽屜——語文放在左邊、音樂放在右邊，各學各的。但在幼兒的發展裡，這兩個抽屜其實有很大一塊是共用的。
想想看一個 2 歲孩子怎麼「讀」一本繪本：他跟你一起看著同一頁（共同注意）、聽你用高高低低的聲音唸出來（語調的旋律）、跟著「碰！碰！」的狀聲詞拍手（節奏）、要求你把同一句再唸一次（重複）。這裡面的每一項——共同注意、旋律、節奏、重複——同時也正是音樂經驗的核心元素。
換句話說，孩子在「聽故事」時所動用的能力，和他在「玩音樂」時動用的，是同一批。這不是比喻，是可以在研究裡一項一項對出來的。接下來，我們就沿著這批共用的能力，一個一個看。
先講最沒有爭議的一塊：親子共讀本身，就對孩子的語言有幫助。
一份經典的後設分析（Bus, van IJzendoorn & Pellegrini, 1995，整合了多份研究）發現：親子共讀的頻率，和孩子後來的口語能力、早期讀寫、閱讀成就都正相關，整體效果量約 d=0.59（中等），大約能解釋這些表現 8% 的差異。
8% 聽起來不多，但這是誠實的數字。要提醒的是：這類研究多半是「相關」而不是「因果」——常唸書給孩子聽的家庭，往往本來就有其他優勢（時間、資源、互動品質）。所以我們不會說「多唸書＝孩子一定更強」，只會說：共讀是一個穩定、正向、值得投入的習慣。
比「有沒有讀」更重要的，是你怎麼讀。有一種讀法叫「對話式共讀」（dialogic reading）——簡單說就是你不是一路唸到底，而是常常停下來問問題、讓孩子接話、跟著他的反應走：「這是什麼呀？」「你猜牠接下來會怎樣？」「我們一起唸這句好不好？」
Mol、Bus 等人（2008）整合了 16 份研究發現：對話式共讀對孩子表達性詞彙（他自己能說出來的字）的效果達 d=0.59，明顯比單純照唸大。這正是「把繪本拿來玩」的第一個接口——當你把一句重複的話唱出來、讓孩子接下一句，你做的就是對話式共讀，只是加了旋律。
還有一個常被忽略、但很關鍵的機制：共同注意（joint attention）——就是你和孩子同時看著、注意著同一個東西的那個當下。發展心理學家 Tomasello 與 Farrar（1986）指出：當大人在「共同注意」的當下說出一個東西的名字，是孩子把「字」和「物」連起來最有效的時機；共同注意被認為是 18–20 個月大「詞彙爆發」的關鍵。
而繪本，剛好是共同注意最容易發生的場景：一本書攤在你們中間，你指、他看、你唸、他跟——共視、指認、命名，三件事一次到位。把音樂加進來（一起拍節奏、一起唱那句話），等於在這個已經很理想的場景上，再多給孩子一個「一起做」的理由。
如果要找一個「語言」和「音樂」最明顯的交會點，那就是韻——押韻的兒歌、有韻腳的童謠。
為什麼韻這麼重要？因為要聽出「小貓」和「小豹」押同一個韻，孩子必須把注意力放到「字裡面的聲音」上——這種能力叫「音韻覺識」（phonological awareness，就是察覺語言是由一個一個聲音組成的）。音韻覺識，正是日後學習閱讀、認字的重要地基。
MacLean、Bryant 與 Bradley（1987）做了一個很有名的追蹤研究：他們從孩子 3 歲 4 個月開始、追蹤 15 個月，發現——孩子懂多少兒歌童謠，能預測他 4 歲時的「韻母覺識」，再進一步預測 5 歲時的音素覺識、以及早期的閱讀和拼字表現。研究者主張，這條「懂童謠 → 聽得出韻 → 讀寫地基」的線，是有它特殊份量的，不只是「聰明的孩子什麼都好」而已。
對家長的意義很直接：你每天陪孩子唸的那些「一角兩角三角形、四角五角六角半」，不是打發時間，是在幫他把耳朵打開、聽見語言裡的聲音結構。而這，本質上就是一種音樂訓練——聽節拍、聽韻律、聽重複。
除了韻，還有節奏。語言本身就是有節奏的——每個字的長短、輕重、快慢，組成了說話的律動。而這個律動，和音樂的節拍，在孩子身上是連在一起的。
Gordon 與同事（2015）測試了 25 名一般發展的 6 歲兒童，發現一件讓人意外的事：孩子的音樂節奏辨識能力，在扣掉智商、家庭社經地位、先前音樂經驗的影響之後，仍然可以解釋他「文法能力」48% 的差異。也就是說，一個能聽出複雜節奏差異的孩子，往往在句子的結構、詞語的變化上也表現得比較好。
這要小心地讀：這是「有關聯」，不是「練節奏就會讓文法變好」的因果，而且樣本只有 25 人。但它指向一個合理的圖像：處理「聲音在時間裡的排列」——不管是節拍還是句子——用的是重疊的能力。
另一項研究把這個連結往更小的年紀推。Woodruff Carr 與 Nina Kraus 團隊（2014）讓 35 名 3–4 歲的孩子跟著大人打鼓，發現：越能跟上拍子（也就是節奏同步能力越好）的孩子，大腦對語音時間結構的編碼越精準，早期語言測驗的分數也越高。
研究者因此認為，「能不能跟上一個拍子」這件看似跟讀書無關的小事，可能是日後語言學習的一條早期線索。同樣要提醒：這也是相關研究，作者並沒有主張「打鼓就會讓閱讀變好」。但它說明了為什麼「跟著故事拍節奏、踩拍子」不是亂玩——那是在練一個和語言處理共用的底層能力。
「繪本＋音樂」最直接的做法，就是把故事唱出來——把重複的句子編成短短的旋律、用唱的代替用唸的。這在繪本與音樂教育裡，本來就是一個歷史悠久的做法（「歌唱繪本」、把故事唱成歌）。而對很小的孩子，唱有一個說不太過的優勢：它更抓得住孩子。
Nakata 與 Trehub（2004）發現：6 個月大的嬰兒，對媽媽「唱歌」的持續注意，比對媽媽「說話」更長。研究者的解釋是：唱歌因為規律、重複，維持了一種「剛剛好」的喚醒程度，讓寶寶容易一直看著、一直投入；而說話變化較大，容易讓寶寶注意力起伏、移開視線。
不只注意力，情緒也是。Corbeil、Trehub 與 Peretz（2016）發現：對嬰兒唱歌，能延後他開始煩躁哭鬧的時間點——比單純對他說話撐得更久。這對每天在跟「孩子坐不住、翻兩頁就跑掉」奮戰的家長，是很實用的一件事。
所以，如果你發現孩子對「唸」繪本興趣缺缺，試著把那本書唱出來：把「好餓好餓的毛毛蟲，星期一吃了一個蘋果」編一段隨口的旋律。你會發現，同一本書，用唱的，孩子往往坐得比較久、也比較願意加入。
把前面的研究收攏成一張表——左欄是容易誤會的期待，右欄是比較站得住腳的看法。
| 面向 | 常見的誤解 | 比較站得住腳的看法 |
|---|---|---|
| 為什麼有用 | 繪本＋音樂有神奇加乘，能讓孩子變聰明、贏在起跑點 | 因為說故事和玩音樂共用同一批能力（韻、節奏、共同注意、重複） |
| 目標 | 為了讓孩子提早識字、贏在起跑點 | 為了讓孩子願意投入、把語言的聲音聽進去 |
| 怎麼做 | 買貴的教材、照標準流程從頭唸到尾 | 選有韻、有重複的書，停下來提問、一起唱一起拍 |
| 家長角色 | 要會樂器、會識譜才教得了 | 你的聲音和節奏就是樂器，重點是一來一往的互動 |
| 看效果 | 期待幾週後看到「音樂能力」明顯進步 | 看孩子是否更投入、更常主動接韻、接節奏 |
如果你發現自己一直在左欄——別緊張，因為左欄才是廣告最愛講的。但把眼光挪到右欄，你會發現：你不需要買什麼、也不需要會什麼，就已經能把繪本拿來「玩音樂」了。
到這裡，如果文章一路只講好處、最後導向「所以快用繪本音樂讓孩子變聰明吧」——那會是一篇不誠實的文章。因為同一批科學，也把界線畫得很清楚。
這可能跟你在很多地方看到的說法相反，但這是目前最嚴謹的結論：Sala 與 Gobet（2020）整合了 254 個比較、將近 7,000 名兒童的資料發現——一旦採用嚴謹的研究設計（隨機分派＋主動對照組），音樂訓練對整體認知能力與學業成績的效果就趨近於零，而且跨研究高度一致。只有在設計較弱的研究裡（沒有隨機分派、只跟「什麼都沒做」的組別比），才會冒出一點小效果。
作者講得很直白：研究者對「音樂訓練讓孩子變聰明」的樂觀，在實證上是站不住腳的。所以，任何告訴你「用繪本音樂能提升 IQ、專注力、成績」的說法，都請打一個大問號。
那更貼近的問題呢——繪本音樂總能幫助閱讀吧？這裡也要誠實：Gordon、Fehd 與 McCandliss（2015）整合了 13 份研究（近 900 名兒童）發現——
而且作者提醒，這些研究多半是準實驗、沒有隨機分派，很難完全排除是「本來就愛音樂、家庭本來就重視學習」的孩子被挑進去了。
還有一點值得說：目前並沒有嚴謹的實驗證明「把繪本和音樂綁在一起，就一定比單純共讀或單純唱歌更有效」。我們能有把握說的，是這兩件事各自都有它的道理、也共用著同一批能力；至於「1＋1 是不是大於 2」，科學還沒給出乾淨的答案。把它當成一個合理、愉快、順著孩子天性的做法就好，不必替它戴上它還撐不起的光環。
教音樂不是從五線譜開始的。孩子最早的「音樂」就藏在語言裡——童謠的韻、故事的節奏、句子的高低起伏。研究發現，孩子懂多少兒歌童謠，能預測他日後的音韻覺識與早期閱讀（MacLean, Bryant & Bradley, 1987）；而節奏辨識能力又和文法、語言能力重疊（Gordon et al., 2015）。繪本是把這些「語言的音樂性」自然裝進來的容器，所以它是很好的入門音樂材料。
對很小的孩子，唱在「維持注意」和「穩定情緒」上有實證優勢。6 個月大的嬰兒對媽媽唱歌的持續注意，比對說話更長（Nakata & Trehub, 2004）；對嬰兒唱歌還能延後他開始煩躁哭鬧的時間（Corbeil et al., 2016）。要提醒的是：這是「更抓得住孩子、情緒更穩」的效果，不等於「唱歌會讓孩子變聰明」，別把兩件事混在一起。
「怎麼讀」比「有沒有讀」更關鍵。多停下來提問、讓孩子接話、跟著故事節奏一起唸的「對話式共讀」，對表達性詞彙的效果達 d=0.59（Mol et al., 2008），比單純照唸大。同一篇也誠實指出：孩子越大、或本身有語言風險時，效果會縮小。所以重點是把共讀變成「一來一往的互動」，而不是把書唸完。
這一點我們要老實說：不能這樣宣稱。大型後設分析發現，一旦用嚴謹設計檢驗，音樂訓練對整體認知與學業的效果趨近於零（Sala & Gobet, 2020）。音樂訓練對「音韻覺識」有小而顯著的幫助（d=0.20），但對「閱讀流暢度」則測不到顯著效果（Gordon, Fehd & McCandliss, 2015）。繪本＋音樂的價值，在於它是孩子願意投入、又順著發展的媒介，不在於把他變成資優生。
三個低門檻的做法：一、把重複的句子唱出來或拍出節奏，讓孩子接下一句；二、選有押韻、有狀聲詞的繪本，唸到韻腳時停一下等他補上；三、讀的時候和孩子一起指著畫面、看著同一個地方（共同注意），這正是孩子把「字」和「物」連起來最有效的時刻（Tomasello & Farrar, 1986）。不需要會樂器，你的聲音和節奏就是最好的樂器。
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本文每一項數字與宣稱，均對應以下研究與資料——按文中出現順序：
使用說明：本文為親職教育科普，非醫療診斷。文中研究多為相關性或小樣本，效果量已誠實標出；「繪本＋音樂的組合優於單獨」目前尚無嚴謹實驗證明。研究結論的台灣本地應用，基於美育音樂舞蹈教育集團自 1983 年的教學觀察。
美育自 1983 年起，做的是 0–8 歲的團體音樂與律動課。這篇文章談的「繪本＋音樂」，剛好是美育教學的日常——我們的 Music Titita 親子音樂律動課，就是用自製的原創音樂故事繪本當作課堂的骨架，把故事唱出來、把情節拍成節奏、讓孩子在律動裡把語言的聲音聽進身體。
放在這篇文章的脈絡裡，這樣的做法對上的正是那幾件有證據的事：共同注意（一本繪本攤在中間，大家看著同一個地方）、韻與節奏（故事被唱、被拍出來）、重複與投入（唱比唸更抓得住小小孩）。這不是因為它能把孩子變聰明——如同前面誠實說的，那沒有證據——而是因為它順著孩子的天性，讓語言和音樂在同一段愉快的時光裡自然發生。
如果你想看看「用繪本玩音樂」在一間教室裡實際長什麼樣子，最好的方式，是帶孩子來隨班體驗一次。孩子坐穩了，就可以來上了。
試上資訊：3 歲以下 45 分鐘、3 歲以上 50 分鐘，隨班體驗。
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美育音樂舞蹈教育集團編輯部
美育音樂舞蹈教育集團，自 1983 年深耕台灣兒童音樂與舞蹈教育，融合奧福、高大宜、達克羅茲三大教學法精神，發展出獨家的美育教學系統，搭配 40+ 本原創音樂故事繪本與 500+ 個音樂故事，陪伴 0–8 歲孩子成長。教室遍布全台北中南東。
審稿：美育資深兒童發展老師團隊
利益揭露：本文作者所屬機構同時經營 0–8 歲團體音樂律動課程，並使用自製音樂故事繪本作為教材。本文資訊基於兒童發展與學習科學研究（見參考來源），提供家長一般參考，非醫療診斷；文中研究多為相關性或小樣本，效果量已誠實標出。
最後更新：2026-08-29